公司的基因里有【文化】+【科技】的属性，文化类的活动还是确实让人耳目一新，也有幸在这些活动中，完成了不少个人充能。
8月中旬到10月，公司团委定期组织了若干场音乐开放麦活动。在周五晚上的下班时间里，于公司楼下的一小片空地，搭建简单的舞台并邀请乐队，观众就能又听又唱度过两个多小时。在参与的几次现场里，体验了被乐队剪进过集锦，被键盘手约过歌，被朋友们围观直播…这些过程好像激活了一些从未有过的喜悦。
9月初，公司组织校招统一培训。培训结束前的文艺汇演环节，有幸半策划+半参与了两个风格迥异的舞台，选曲分别是周深版《达拉崩吧》和林俊杰/徐佳莹版《不为谁而作的歌》。从选择到最终上台之间，体验了一遍对这些现场作品从聆听、拆解、模仿到表达创新的全过程。和相识不到一周的伙伴们共同完成作品，真真切切是一段朴素又美好的经历。文艺汇演的最后，意外收获了一份“最佳男主角”奖。
学生时代似乎从未有过这些置于聚光灯下的记忆，竟在入职后补上了这块拼图。
11月，购入了一套二手的电子鼓，目前断断续续5-6小时才能跟上一首基础流行歌的节奏。由于度过了最初的新鲜劲，难以持续练习，但跟着一些教程和曲谱沉浸几个小时也很有意思，主要是打磨手感和不同节奏型的肌肉记忆。带着对音乐的兴趣和实际体验，偶尔也会拉上老婆去离家近的KTV练歌。从聆听到模仿一些现场作品，探索自己的舒适音区和极限音区。伴随练鼓的体验，在听歌时又多了一部分能用耳朵清晰拆出来的音轨。这些没啥大用的实践，或许是音乐赛道彻底被AI能力攻陷前，最后的审美倔强了。以及，保持一些对于未知且喜爱事物的探索欲。
12月，蹭上了一次央视音综现场的大众评审录制名额，近距离感受了大型节目的制播过程。也得以近距离观察到这些将音乐作为毕生追求的人，所亲历的坎坷或幸运。这里的体验值得一提：
- 主持人的业务水平极为稳健。现场的录制看上去已经非常顺畅了，但也耗费了接近9个小时。最后加上我们看不见的前后采访素材+大量后期制作，才能拼出一期3小时的综艺；
- 现场导演、导播和音效师，这几位角色让人很有记忆点。现场导演和导播的调度比较容易理解，比如人物的走场顺序和节奏把控。导演很高效，导播的切镜运镜也很专业。没太见过的是现场音效师，几乎在台词和氛围刚产生的时候，就已经迅速找到了引导情绪的音效（掌声、惊讶、嬉笑、疑问等）。这些视听体验的融入，让现场整体更加流畅和饱满。
- 致敬传统流程。在春晚已经被AI内容攻占的时候，影视行业的传统工作流可能会越来越稀有。这不禁让人联想到B站的鬼畜区内容，传统的“活字印刷”+调音+画面拼接和现在流行的AI声音克隆+口型模仿。前者重素材的巧思和大量人工后期用爱发电，后者重抽象的脑洞。在想起这些概念时，猛然发现自己虽然做着相对新的AI应用，但从内心深处竟然也开始怀旧了。
对音乐的共鸣与喜悦，终会在体内的某些角落长期存在，并在一些瞬间得以迸发和释放。
We are the world,
We are the children.